Freiluftausstellung Erzberg, Österreich

Gestaltung

Seit über 1300 Jahren wird am Erzberg Eisenerz gefördert. Der Besuch des „Erlebnisreich Erzberg“ eröffnet seinen Gästen, den modernen Tagebau Erzberg, seine Geschichte und Bedeutung sinnlich zu erleben, sich selbst zu erschließen und zu reflektieren. Am Beispiel des aktiven Tagebaus Erzberg führt er in die Auseinandersetzung mit dem Anthropozän.

Entwicklung

Freiluftausstellung mit Wegeleitsystem: Wegeführung, Aussichtspunkte, Tafeln und Erläuterungen, Sehrohre, Tore, Wege, Plattformen, Skyway, Stollen- und Tunnelgestaltung, Besuchergebäude

Wahrnehmung

Aufbauend auf Wahrnehmungwerkstätten® wurde schrittweise die Konzeption und Gestaltung einer bergbaulichen Freiluftausstellung entwickelt. Parallel zum aktiven Bergbau der VA-Erzberg besuchen Touristen die beeindruckende Förderanlage und Landschaft. Aufgabe der Gestaltung ist eine Freiluftausstellung, die von den Gästen frei und ohne Gästeführung erlebt werden kann, eine Herausforderung der Planung, um Arbeitsbereiche und Publikumsbereiche optimal zu verzahnen.

Innovation

Für „Abenteuer Erzberg“ wurde nach innovativen, touristischen Produkten gesucht, die auf interaktiven und emotional ansprechenden Erlebnistourismus orientiert sind. Hierfür hat VA-Erzberg mit der Gestaltung durch transform ein bergbauliches Freiluftmuseum entwickelt.

Direkt am heutigen Ilse- See stand das Ledigenheim der früheren  Ilse-Bergbau AG. Viele Menschen haben hier gewohnt, gearbeitet und waren mit der Kohleförderung verbunden. Das Gebäude war vom Abriss bedroht. Es blieb erhalten, als der Tagebau vorzeitig stillgelegt wurde. Es war leer und zugemauert. Auf Einladung der Stadt Großräschen begann 2003 die partizipativ-künstlerische Ideensuche nach neuen Nutzungsformen für das Gebäude und Projekt „Lausitzwerkstatt – von der Ruine zum belebten Ort“. So gelang es, das Gebäude durch eine vom Land und der EU geförderte Teilsanierung von Dach und Keller zu retten.

Durch Wahrnehmungswerkstätten mit ehemaligen Bewohnern des Hauses, Schülern und Architekturstudenten wurde der besondere Charakter sowie die sehr offene und  heilsame Atmosphäre des Ortes wahrgenommen. So entstanden Ideen und Entwürfe für ein Haus mit einer generationsübergreifenden, der Region verpflichteten Entwicklung, mit Seminaren, Ateliers, Werkstätten, Gastronomie und Übernachtung.

Von dem Gebäude und Verein Lausitzwerkstatt e.V. aus konnten weitere Aktivitäten wie die Inszenierung zu „Alles verloren – Alles gewonnen?“ im Jahr 2005 unterstützt werden, 2007 wurde das Gebäude umfassend zum Seehotel umgebaut.

Rainer Düvell, Berliner Architekt und Bildhauer, ist mit Anne Hasselbach aus Kamenz Gestalter des Projekts.

Das Projekt wurde am 18.8.2012 als „Ort der Ideen“ in Deutschland ausgezeichnet. Prof. Dr. Martin Roth – ehem. Director Victoria and Albert Museum London

„Eine einzigartige Art und Weise, sich dem Schaffen des Künstlers und seinen Wurzeln zu nähern, bietet der DeutschBaselitz Rundweg im sächsischen Kamenz. Dort setzen Kunstinstallationen die Seenlandschaft um den Geburtsort des Malers und Bildhauers in Szene.

Einerseits ist die Idee, wie Informationen über einen Künstler vermittelt werden ungewöhnlich, kreativ und innovativ. Andererseits ist es ein exzellentes Beispiel dafür, wie Kunst in einem öffentlichen Dialog einem breiten Publikum vermittelt werden kann und so wieder ihre Rolle als Geschichts- und Sinnvermittler erfüllt.“

Das Dorf Deutschbaselitz bei Kamenz in der Oberlausitz ist von einer malerischen Teichlandschaft umgeben. Dies bringen die Bilder des 1938 in Deutschabaselitz geborenen Malers Hans-Georg Kern zum Ausdruck, der seit 1961 mit seinem Künstlernamen „Georg Baselitz“ den Ortsnamen in alle Welt trägt. Der Einfluss der Landschaft auf die Malerei von Georg Baselitz ist auch von ihm selbst oft thematisiert worden. Wie kann moderne Kunst in einen Dialog mit dem Alltag vor Ort treten? Welche Potenziale kann das Thema für die Identität und Entwicklung des Ortes entfalten?

Diese Fragen führten zur Idee eines informativ gestalteten Rundwegs mit Landschaftsinszenierungen. Die öffentliche Dialogform mit den Bewohnern durch die Wahrnehmungswerkstatt^® bildet die Grundlage für den Gestaltungsprozess. Das Wertvolle an dieser „Bestandsaufnahme“ des Ortes liegt darin, dass die daraus entwickelten Installationen und öffentlichen Aktivitäten den Wert des Ortes widerspiegeln. Die  Wahrnehmung der Menschen des Ortes ist wichtig und gestaltet unmittelbar ihre Umgebung.

Die installierten Objekte betonen besonders wertvolle Orte, die teilweise auch im Blickwinkel des Malers standen. Sie dienen als Wahrnehmungsinstrumente. Durch den spielerischen Ansatz entsteht eine kreative Atmosphäre und  Entdeckerfreude für die Gäste.

Raum Wahrnehmen

Bei vielen Entwürfen steht das aktuelle Interesse und die Historie im Vordergrund. Bei der „Entdeckung“ des Fabrikgebäudes 1996 wurde ein leeres, mehrstöckiges Gebäude vorgefunden. Spuren verschiedener Gewerke wie Tischlerei, Bootsmotorenwerkstatt oder Hutmacherei waren beredtes Zeugnis der Berliner Gründerzeit.

Es zeigte sich im Haus ein fast „ländlicher“ Charakter, ruhig und still im Vergleich zur tosenden Straße, der Frankfurter Allee. Es kristallisierten sich Nutzungen als eine Mischung von Kunst, Ateliers, Ausstellungen bis hin zu Gastronomie als dem Charakter des Ortes entsprechend heraus.

Raum Entwickeln

Das Haus wurde bekannt als „LaFabrik – Haus für Kunst, Kultur, Begegnung“. Noch im alten Zustand fanden eine Vielzahl von Veranstaltungen und Ausstellungen statt, es entstand eine kleine Bar und ein Tangolibre-Salon und es gab immer mehr Bestätigung, dass dieses Konzept auch nach einer Sanierung tragfähig ist. „LaFabrik“ war Sitz des „Büros für Raumentwicklung“ (heute „transform“), das zusammen mit dem „Verein Ortkultur“ das Haus entwickelte.

Raum Bauen

Der Eigentümer konnte dafür gewonnen werden, bei der Sanierung unsere Ideen von der Hofgestaltung über das freigelegte alte Mauerwerk bis zur öffentlichen Dachterrasse zu realisieren.

aktiv vor Ort

Die kulturelle und architektonische Entwicklung des Kulturforums beschäftigt Künstler, Planer und Architekten seit einigen Generationen. Karsten Feucht und Rainer Düvell schlugen mit ihren Diplom-Entwürfen „Architektonische Interventionen am Kulturforum“ (1997) bzw. „Tempel der Sinne im Kulturforum“ (1998) einen alternativen, lebendigen Umgang mit diesem Kulturort vor. Vom 1.4.1997 bis zum 31.3.1998 gestalteten Karsten Feucht und Rainer Düvell mit der „Raumentwicklung Kutlurforum“ vor Ort die Fläche zwischen Philharmonie und der Neuen Nationalgalerie mit Rauminstallationen, Inszenierungen und der Schaffung von kulturellen Anlässen für Nutzer und Gäste des Kulturforums . Dies setzte sich in folgenden Jahren fort – z.B. im jährlichen Sommersonnwende-Feuer anlässlich der kürzesten Nacht.

Analyse durch Wahrnehmungswerkstätten^® seit 1997

Seit Sommer 1997 haben wir mit der Wahrnehmungswerkstatt^® in verschiedenen Jahren und mit unterschiedlichsten Gästen eine Form der Bestandsaufnahme entwickelt, die den Widerspruch zwischen der öffentlichen Bedeutung des Kulturforums und den realen Schwierigkeiten vor Ort aufzeigt. Durch die Wahrnehmungswerkstatt erhielten wir eine präzise Charakterbeschreibung des Kulturforums. Gerade während der Phase des neu eingeweihten Potsdamer Platzes wurde die Bedeutung des Kulturforums als ein Ort, an dem Kultur entstehen kann, im Kontrast zum eher wirtschaftlich und durch Konsumieren geprägten Potsdamer Platz deutlich.

Langfristigkeit

Immer wieder gibt es Kolloquien oder Konferenzen seitens der Öffentlichkeit, die sich mit der erforderlichen Belebung des Kulturforums beschäftigen. Dies zeigt, dass allein durch die bauliche Gestaltung noch wenig Gewähr für die Belebung des Kulturforums entsteht. Es braucht hier aus planerischer Logik eine Strategie zur kulturellen Entwicklung.

Potenziale im Zentrum von Kamenz

temporäre Installationen am Rathaus im Zentrum von Kamenz, Westlausitz.

Rainer Düvell arbeitet im direkten Orts- und Architekturbezug. Er vereint konkret sichtbare Rauminstallationen als Reaktion oder Beitrag einer temporären oder dauerhaften Inszenierung an einem Ort mit dem Gespräch und Informationen der Ortsansässigen. Jeweils ist eine Inspiration und das Zusammenspiel mit Akteuren vor Ort möglich ( Jugendliche bei den Rauminszenierungen, Bürger aller Altersgruppen in direkter Kommunikation).

Entfaltung regionaler Potenziale mit STADT_RAUM_KUNST:

• Überraschungseffekt: Kreativ/irritierend und zugleich völlig logisch/verständlich
• eindeutige Erkennbarkeit und Sichtbarkeit vor Ort: hier trifft man sich, erhält Information und kommuniziert
• Veränderung: enthält eine eigene Logik, ist flexibel und beeinflusst eine Ortssituation
  
• Service: kulinarische Station für Gespräch und Aufenthaltsqualität

Landart – BUGA 2015

Das Team Rainer Düvell  und  Ute Deutz  www.utedeutz.de entwickelte die Wegmarken als eine Form von Landschaftsarchitektur speziell zur Gestaltung der Landschaftsräume für das BUGA – Areal, das sich über 80 km von Havelberg bis Brandenburg erstreckt. Die BUGA 2015 findet unter dem Motto „Von Dom zu Dom – das blaue Band der Havel“ statt und verbindet damit 5 Orte.

The team around Rainer Düvell and Karsten Feucht designed together with Ute Deutz (www.utedeutz.de) Landmarks as a form of landscape architecture specifically to illustrate the landform around the BUGA-area, which stretches out over 80km from Havelberg to Brandenburg. The BUGA 2015 follows the motto “From Dome to Dome – the blue belt of the Havel” and therein binds together 5 locations.

Wegmarken/ Landmarks

Die Installation schafft mit einem minimalen Eingriff in das Landschaftsbild eine Irritation, die einen zweiten Blick des Besuchers provoziert. Die Anmutung künstlicher, blauer Grashalme, die unvermutet in der Landschaft wachsen, ihre Bewegung im Wind und das Farbspiel im Lichtwechsel verlocken zu einer genaueren Betrachtung. Gleich einer durchlässigen Wand gliedern die in Reihung gesetzten Stangen die Natur in rhythmische Bildabschnitte und ziehen gleichzeitig eine Linie in den Horizont. In ihrem Bezug zu den jeweiligen topographischen Besonderheiten der Landschaft, schaffen sie einen reizvollen Kontrast, in dem das Wechselspiel zwischen Natur und Kunst in einen Dialog trifft.

With a very minimal interference to its surroundings, the installation creates an irritation, which provokes the visitor to look again. The impression of artificial, blue blades of grass unexpectedly growing out of the scenery, their movement in the wind and the change of color in the light entices to a closer inspection. Much like a see-through wall, the orderly rows of poles divide the nature into rhythmic display windows and at the same time draw a line on the horizon. In reference to the respective special topographic features of the landscape, the artwork creates an alluring contrast, wherein the interplay between nature and art becomes dialogue.

Wahrnehmung und Realisierung/ Perception and Implementation

Der wesentlichste Aspekt ist die optische Brücke der Installationen zwischen der Landschaft und den BUGA – Standorten. So geht es bei der Inszenierung in den weiten Landschaftsbereichen zwischen den BUGA Standorten Havelberg, Rhinow/Stölln, Rathenow, Premnitz und Brandenburg darum, eine deutlich erkennbare Verbindung zu symbolisieren.

The most prominent aspect of the installation is the visual bridge between the landscape and the BUGA-locations. The purpose of the set-up inside the vast rural areas between the BUGA-locations Havelberg, Rhinow/Stölln, Rathenow, Premnitz and Brandenburg is to create a noticeable visualization that symbolizes a Connection.

Für das Jahr 2009 und 2010 war in der Marienkirche Berlin, direkt am Alexanderplatz neben dem Fernsehturm und Roten Rathaus, eine Restaurierungsphase geplant, die im Innenraum Gerüst für die anstehenden Arbeiten zur Folge hatte.

Diese Zeitspanne nutzten wir, um mit den vor Ort tätigen Pfarrern eine Wahrnehmungswerkstatt innerhalb der Bauphase 2009 durchzuführen um im Ergebnis der untersuchten Außen- und Innenwirkung 2010 mit Kunstinstallationen auf die eingerüstete Situation im Innenraum der Kirche zu reagieren.

2013 kam die Installation „Wenn Mauern sprechen könnten“ von Rainer Düvell und Jörg Oswald dazu. Hier kann der Besucher selbst entdecken, welche Geschichten sich in vielen Jahrhunderten in der Marienkirche im Herzen Berlins ereigneten. Die Mauern haben alles gehört: was wäre wenn sie sprechen könnten? Das Konzept verknüpft reizvoll Ton-, Licht- und Bild-Inszenierungen. Eine erste Realisierung bezieht sich auf die Rede Martin Luther Kings, als er bei seinem Besuch 1964 im geteilten Berlin auch in der Marienkirche zu den Menschen sprach. Die Hörbox in den Bänken gibt die damalige bewegende Rede wieder.

Seit 1999 wurden mit der Stadt Werneuchen bezogen auf den ehemaligen Militärflugplatz in regelmäßigen Abständen verschiedene Impulse gesetzt. Vorangegangen war eine Analyse mittels Wahrnehmungswerkstatt. Im Jahr 2009 konnten Studierende der Kunsthochschule Weißensee  über mehrere Wochen ihre Kunstinstallationen mit direktem Ortsbezug in historisch geprägtem und zugleich sehr offenem Umfeld entwickeln. Die Resonanz im Ort bei der Präsentation sprach dafür, dass sie Sprache für viele Themen auf diesem weiten Feld gefunden hatten. Betreut wurde der Workshop vom FB Bildhauerei durch Prof. Berndt Wilde im Zusammenwirken mit Rainer Düvell.

Bevor das alte Krankenhaus Rüdersdorf abgerissen wurde, fand eine spezielle Form der Wahrnehmung statt. Für manche war dieser Ort fast 40 Jahre die Arbeitsstätte. Über 400 Mitarbeiter hatten die Gelegenheit, sich von den eigens inszenierten Räumen zu verabschieden. Vom Kreißsaal bis zum OP waren wesentliche Räume ein letztes mal begehbar.